Blue Shift: Comics – Das Rodney Dangerfield of Art
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Fahrenheit 451
von Roger Ash
Außerdem habe ich ebenso wie damals das Gefühl, dass die Comics von der allgemeinen Bevölkerung als nicht nur für Kinder angenommen werden. In der Tat können sie für Kinder sein, aber auch für Jugendliche und Erwachsene sein, genau wie jede Art von Kunst. Außerdem habe ich dann etwas wie diesen kurzen Artikel über Slate von Sarah Boxer ausgecheckt und erkannt, dass Comics für einige Leute immer der Zuständigkeitsbereich von Kindern sein werden, und diejenigen, die sich nicht „echte“ Bücher auschecken können.
Jemand, ich glaube Neil Gaiman, aber ich könnte mich irren, wenn ich etwas zu diesem Einfluss erklärte, wenn ich einige Leute auf Comics erklärt habe: Wörter können Kunst sein. Fotos können Kunst sein. Eine Kombination der beiden ist jedoch nur für Kinder. Nachdem sie ihre Kommentare zur jüngsten Comic -Adaption von Ray Bradburys Fahrenheit 451 von Bradbury sowie Künstler Tim Hamilton gelesen hat, glaube ich, dass Frau Boxer diese Methode höchstwahrscheinlich auch über Comics spürt. Ich würde jedoch angeben, dass Bücher wie Art Spieglans Maus ein Vertrag mit Gott sowie Dropsie Avenue sowie Joe Saccos risikofreies Gebiet Gorazde in der Lage sind, die Schrecken des Krieges, das Wohnungsleben sowie die Häuser zu bringen Der menschliche Zustand in seinen zahlreichen entwickelt sich in einer Methode, die Wörter oder Fotos selbst niemals konnten. Eine Geschichte als Comic zu erzählen ist eine ebenso gültige Methode, um eine Geschichte als Roman, Film- oder Magazinartikel zu erzählen.
Eine ihrer Hauptinstitionen in dem kurzen Artikel ist, dass Comics das „Dummkopf“ der Literatur zeigen, von dem Bradbury in Fahrenheit 451 sprach, und die Anpassung der Geschichte an den Comic -Typ ist extrem ironisch. Trotz dieser Wahrheit ist Bradbury, wie sie bemerkt, ein Comic -Fan und komponierte die Anpassung selbst. Ich würde glauben, dass er nicht genau die gleiche Methode spürt, und viel von dem kurzen Artikel scheint sie mit Bradbury zu streiten, der nicht da ist, um sich selbst zu schützen.
Und dann komponiert sie dies nach einem langen Zitat aus dem Buch, in dem genau diskutiert wird, wie die Literatur sichtbar hat:
“Klingt nach Internet, nicht wahr? Nachrichtenartikel waren Blogs, Blogs waren Tweets. “
Macht sie also nicht genau das gleiche, was sie den Comic und Bradbury selbst nimmt, wenn sie darüber komponiert wird, und für die Aufgabe? Ich frage mich, ob sie dort die Ironie gefangen hat?
Einer von Bradburys Punkten in dem Buch (wie ich es beachten kann) ist, dass die Menschen aufgehört haben, für sich selbst zu glauben. Das war die echte Katastrophe im Buch. Die Leute zahlten auf, das Interesse an das zu zahlen, was in Büchern war und andere gewünscht hatten, um ihnen zu sagen, was sie glauben und genau wie sie sich fühlen sollen. Dieser Punkt scheint in dem Stück zu fehlen.
Ich glaube, Comics sind eine erstaunliche Kunstform, die jede Art von Geschichte erzählen kann, die der Entwickler gefällt. Ray Bradbury ist einer meiner Lieblingsautoren. Neben ihrem Artikel schlägt Frau Boxer beide und ich gebe zu, dass sie meine Knöpfe gedrückt hat. Fazit, der kurze Artikel von Frau Boxer ist ein Sichtweise sowie eines, mit dem ich nicht einverstanden bin.
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